CABARET DEL EXCESO|El Rincón Del Rock

Cómo Hacer Crac Nacho Vegas

LuisburyZineNet — Sun, 20 Nov 2011 21:05:54 GMT

Tracklist:

01. Cómo Hacer Crac 4:55

02. Marquesita 4:44

03. La Fiesta 4:21

04. En Mi Nueva Vida 5:27

05. Relato De Un Error 5:04

06. Dos bandos 3:00

Cómo hacer crac en seis pasos

1º) Desde Marxophone publicamos una nueva referencia en un formato que hasta ahora era inédito en mi discografía, y que me hacía mucha ilusión llegar a editar. Se trata de seis nuevos temas en disco de vinilo en color de 10”, incluyendo además las mismas canciones en soporte CD. Intentamos hacer una edición atractiva tanto para los amantes del vinilo -y del sonido analógico- como para aquellos que prefieren la comodidad del formato digital pero aprecian al mismo tiempo el cuidado en la edición, el disco como objeto, como fetiche. Es una edición limitada a 1.000 copias numeradas.

2º) Como viene siendo habitual en mí, este disco está de alguna manera ligado al álbum que lo precede, La zona sucia. Algunas de las canciones de Cómo hacer crac iban a formar inicialmente parte de aquel, pero por cuestiones ajenas a los propios temas fueron reservadas para este EP o mini álbum. Otras son grabaciones posteriores, canciones escritas en los meses siguientes a la edición de La zona sucia. Todas ellas están de algún modo emparentadas con las del álbum, de algún modo enfrentadas a ellas. Este disco vendría a ser, por decirlo de alguna manera, el hermano rebelde de aquel.

3º) La edición cuenta con el grafismo de Pablo Errea e incluye en su funda interior la pintura de Adolfo P. Suárez que completa el tríptico que forma junto a la del 7” de La gran broma final (disponible en conciertos y a partir de ahora también en algunas tiendas) y la de la edición en vinilo de La zona sucia (en formato más reducido en su versión en CD).

4º) La edición de Cómo hacer crac está pensada siguiendo un único criterio, que se fundamenta en el hecho de que los que integramos Marxophone somos fans de la música antes que trabajadores de la música, y que se resume en una pregunta: ¿cuál es el disco que a nosotros nos gustaría adquirir? Es por eso que lo único que podemos asegurar es que está hecho con todo el cariño y la pasión que le tenemos a este mundo en el que nos movemos, el de la música popular.

5º) Aunque mi nombre aparezca en la portada, de nuevo este es en esencia un disco de colaboración con los músicos que, por gran fortuna para mí, me acompañan desde hace más de tres años (algunos de ellos más) y que han sido bautizados en esta ocasión como La Cuarta Trama: Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez. Grabado de punta a punta del Estado español, entre Asturias y Cádiz, por el propio Xel y por Paco Loco, Cómo hacer crac cierra en parte un ciclo que comenzamos a principios de 2011 y que se prolongará con las actuaciones de los próximos meses.

6º) Estas grabaciones están sujetas a una licencia que permite su libre difusión según los términos de la misma (básicamente, que no haya propósito comercial), algo que animo a hacer a cualquiera de los que optéis por adquirir el disco. Para quien prefiera obtenerlo de manera gratuita en la red, os recomendamos encarecidamente la descarga libre que hemos puesto a vuestra disposición dentro de la web de Radio 3, el rincón de la radio pública española que más y mejor ha difundido la música popular de nuestro tiempo a lo largo de las tres últimas décadas. La encontraréis aquí a partir del 15 de noviembre: hhtp://rtve.es/radio3/nachovegas.

Mil gracias a todas y todos los que decidáis acercaros de una u otra manera a este disco. Recibid un gran beso en la frente de mi parte y de la de todos los demás miembros numerarios de la cúpula de Marxophone.

Les Presentamos a Cristina Rosenvinge

LuisburyZineNet — Sun, 19 Sep 2010 22:21:25 GMT

Comienzos
Nacida en Madrid el 29 de mayo de 1964, hija de padres daneses.

[1] Demuestra pronto sus intereses musicales interpretando canciones en el colegio y formando, en la época de secundaria, su primera banda con gente que va conociendo en la Movida madrileña de la década de los 80. Debutó como cantante y posteriormente como compositora en el grupo Ella y Los Neumáticos. Después forma Magia Blanca, con el compositor y multi-instrumentista Álex de la Nuez. En 1988, representan como "Álex y Cristina" a España en el festival de la OTI, quedando en un décimo puesto compartido con Costa Rica.

[2] A finales de la década (1988/1989) el grupo queda reducido a un dúo de influencia francófona llamado Álex & Christina que grabó dos álbumes antes de separarse a principios de la década de los 90.

Consagración
En 1991 empieza su carrera en solitario, aunque al principio mantiene un nombre de banda: Christina y Los Subterráneos, debutando ese mismo año con el disco "Que me parta un rayo" donde era autora de todos los temas.
Es un disco de temas introspectivos y con canciones que aluden al dolor, como la balada "Mil pedazos". Temas como: "Voy en un coche", "Tu por mi" y "Señorita", se incorporaron a las nuevas tendencias del rock femenino en países como Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y el Uruguay.
El álbum tuvo gran éxito en México, Colombia, Argentina, Chile y Perú e incluso en otros espacios poco abiertos al rock hispanoamericano como Bolivia, Uruguay, Paraguay, Venezuela y Panamá.
La hispano-danesa participó también en festivales de renombre como el de Viña del Mar (Chile), donde se hizo acreedora de la "Antorcha de Plata".
En España el disco fue un fenómeno de ventas y recibió muy buenas críticas.
En el año 94 sale " Mi pequeño animal", un disco más aspero que se graba en las afueras de Paris con la producción de Steve Jordan. Con él Rosenvinge inicia un recorrido más personal que la aleja de los circuitos comerciales

Madurez
En 1994, conoce a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) con quien trabajaría en varias producciones como solista. Christina entra en un receso que deja a sus fans en un limbo hasta que en 1997 se presenta en solitario con el disco '‘Cerrado'’. En 1998 finaliza su contrato con Warner y renuncia a la renovación para dedicarse a hacer música más introspectiva y experimental. Empieza a componer en inglés. A pesar de la incomprensión de su discográfica "cerrado " cosecha fans que si se identifican con este nuevo trabajo que mostraba su lado "oscuro". Algunos piensan que la huella de este disco se puede ver en artistas como Nicole, Julieta Venegas y múltiples bandas alternativas. Canciones como "Easy girl", "Amarillo", "Máquinas de fax" y "Sábado", corte que fue considerado por los fanáticos sudamericanos como el mejor tema del disco, demostraron una vez más que la obscura y bella fragilidad de Christina sería su arma más poderosa.

Etapa anglosajona
En 1999 se traslada a Nueva York donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Steve Shelley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, con quienes mantiene amistad, la ayudan a introducirse en el circuito de salas de la ciudad. Realiza una serie de actuaciones durante varios meses y finalmente en 2001 publica ‘Frozen pool’ con la discográfica Smells Like Records. Supone su primer trabajo discográfico íntegramente en inglés, exceptuando un tema en español como guiño a sus raíces. Obtiene buenas críticas de la prensa especializada estadounidense introduciéndose en la constelación indie americana y va de gira por Estados Unidos y Europa, tocando en algunos festivales como All Tomorrow Parties, en Los Ángeles; Les Femmes s'Melent, en Paris y Poitiers; y el South By Southwest Music Media, en Texas. ‘Frozen pool’ se publica en Japón.
En 2002 llega ‘Foreign land’, su segundo disco en inglés, más corto que el primero pero igualmente apreciable. En España se publica en la coleccion "el europeo", una edición a modo de book donde aparece un libro de imágenes y fotografías tomadas por su pareja Ray Loriga.
No será hasta 2006 cuando Christina Rosenvinge regrese con un nuevo trabajo discográfico. ‘Continental 62’ cierra la trilogía anglosajona y está algo más despegado del concepto de los anteriores trabajos aunque sigue manteniendo la calidad del pop vanguardista y ese apego por lo naïf. Incluye tres temas en español y junto al concepto de los viajes y los aviones, es sin duda, una metáfora para indicar que Christina vuelve a casa, tanto físicamente como a la hora de trabajar las canciones. Ha sido un trabajo esperado por los fans, que ha contado con buenas críticas, llegándose a decir que es su disco más completo.
Si profesionalmente fue su año dorado, no podemos decir lo mismo en el terrero personal pues en 2006 mantuvo una fuerte crisis con su pareja Ray Loriga, con el que mantuvo años de convivencia y dos hijos en común. Fue en 2007 cuando la noticia de la separación se hizo oficial.

La actualidad
En el 2007 Christina saca a la luz un nuevo trabajo de siete canciones denominado ‘Verano Fatal’ (Limbo Starr 07), en colaboración con el cantautor independiente Nacho Vegas. Las siete interpretaciones son composiciones de los dos músicos, mostrando así un sentido de complementariedad muy sólido al extremo de que los fans consideran este trabajo un complemento ideal de voz, armonía y sentimiento. En países como Bolivia, Perú y Ecuador el trabajo tuvo una buena aceptación, mediante el mundillo de las descargas web, debido a la dificultad de conseguir los discos en formato original. El reparto musical en este proyecto lo completan Xel Pereda, Charlie Bautista, Manu Molina y Luis Rodríguez.
El 4 de noviembre de 2008 salió a la venta Tu labio superior (WEA), álbum en solitario, compuesto íntegramente en español. El primer sencillo se tituló "La distancia adecuada". Cuenta con una banda de excepción como son Steve Shelley (Sonic Youth) a la batería, Chris Brokaw (Come) guitarra y bajo, Jeremy Wilms, guitarra, bajo y contrabajo y su ya habitual Charlie Bautista. Con " Tu labio superior" Rosenvinge obtiene un reconocimiento mayoritario de público y crítica en España, donde revistas com Rockdelux lo coronan como lo mejor del año. Sigue una gira muy extensa, y la vuelta a escenarios de Chile, Argentina, México, etc. Para el 2010 se espera la publicación de un nuevo disco

Otros trabajos
Como actriz ha participado en las películas Todo es mentira (1994, junto Penélope Cruz y Coque Malla) y en La pistola de mi hermano (1997, de Ray Loriga

Discografía

Con Ella y Los Neumáticos Ella y los neumáticos (1980)

Es pop

Qué frío

Prefiero ver las series de TV antes que salir contigo

Radio

Estrella polar

Con Álex & Christina
Álex & Christina (1987)

El ángel y el diablo (1989)

Christina y Los Subterráneos
Que me parta un rayo (1992)

En vivo Madrid (1993)

Mi pequeño animal (1994)

En solitario
Cerrado (1997)

Solo

Sábado

Glue

¿Qué se siente?

Easy girl

Máquinas de fax

Cerrado

Amarillo

Después de ti

Lo siento

Flores raras (1998)

Lo siento

Sábado

Pulgas en el corazón

Cerrado

Muertos o algo mejor

Easy girl

Todos los chicos

Mi habitación

Pálido

Flores raras

Glue

Mil pedazos

Tú por mí

Alguien que cuide de mí

Al fin sola, al fin loca (Bonus track)

Frozen pool (2001)

Foreign land (2002)

Continental 62 (2006)

Verano fatal (2007) con Nacho Vegas

Me he perdido

Humo

Verano fatal

Ayer te vi

No pierdes lo que das

Que nos parta un rayo

No lloro por ti

Tu labio superior (2008)

La distancia adecuada

Anoche (El puñal y la memoria)

Eclipse

Tu boca

Las horas

Nadie como tú

Negro cinturón

Tres minutos

Animales vertebrados

Por la noche

Alta tensión

Tu labio inferior (EP, 2008)

Canción secreta

A contrapelo

La muerte sentimental

Nana de agosto

Fotos

Carlos Ann

LuisburyZineNet — Sun, 16 May 2010 22:20:41 GMT

Carlos Ann es un músico, cantante, poeta y compositor nacido y criado en Barcelona, en el barrio del Congrés.
Con una trayectoria artística dilatada, cuenta ya con seis álbumes publicados en solitario y otros tres trabajos como integrante en varias formaciones: Santa N (con Mariona Aupí), Bushido (junto a Bunbury, Shuarma y Morti) y Analogic Emotion.
Su trabajo musical se extiende más allá a través de distintas colaboraciones en otros proyectos, como su participación en el álbum "Freak Show” de Bunbury, el CD-Libro "Panero” y DVD "Una Noche con Panero” o el álbum tributo a la banda catalana Umpah-Pah (2009).
Carlos Ann ha incluido también varios de sus temas en varias bandas sonoras de películas, entre las que destacan las dirigidas por Jaume Balagueró y Paco Plaza: REC y REC2. En otra de sus vertientes artísticas, Carlos Ann da rienda suelta a su faceta más poética publicando en 2009 su primer libro-poemario "Líneas Perdidas”.
En 2010, publica su sexto álbum en solitario "El Tigre del Congrés”, en el que colabora Juan Carlos Allende, guitarrista de Chavela Vargas, ampliando así una ecléctica discografía en la que pueden descubrirse estilos tan diversos como el rock, el breakbeat, el folk de raíces o la música surf, entre otras influencias musicales.
Prácticamente en paralelo a la publicación de "El Tigre del Congrés”, Carlos Ann participa en "Brindando a José Alfredo Jiménez”, álbum en el que artistas internacionalmente reconocidos como Andrés Calamaro, Enrique Bunbury o Tonino Carotone, rinden tributo al famoso cantante y compositor mexicano en un proyecto liderado por él mismo y Mariona Aupí, quien también participa como intérprete del disco.
A pesar de la procedencia española de Carlos Ann, su popularidad y musicalidad no pueden describirse o relatarse sin hablar de su vinculación emocional con Latino-América, en especial con países como México, Guatemala o Colombia, donde Carlos Ann se ha forjado el cariño de los que pueden considerarse sus más fieles seguidores.

2010. EL TIGRE DEL CONGRÉS

El 5 de Mayo de 2010, Carlos Ann presenta su sexto trabajo de estudio, El Tigre del Congrés. Un álbum grabado en los míticos estudios Musart de México D.F., acompañado por el virtuoso guitarrista Juan Carlos Allende (Chavela Vargas), que navega sobre la única base instrumental de dos guitarras españolas. Carlos iniciará en Junio una gira que le llevará por México, España, EEUU y otros países de Latino América.

2010. BRINDANDO A JOSE ALFREDO JIMENEZ

Carlos Ann y Mariona Aupí rinden homenaje al compositor mexicano Jose Alfredo Jiménez. El álbum que saldrá en Mayo cuenta con artistas de la talla de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Tonino Carotone e Instituto Mexicano del Sonido, entre otros. Está en proyecto realizar una gira por México y España con los participantes del tributo.

2009. TRIBUTO A UMPAH-PAH

Participa con su grupo Santa N (Carlos Ann + Mariona Aupí) con la canción "Sed de mal” en el recopilatorio homenaje a la desaparecida banda liderada por Adriá Puntí "Umpah Pah”. Forman también parte de este homenaje varios de los artistas más reconocidos del panorama nacional: Bunbury, Love of Lesbian, etc.

2009. LINEAS PERDIDAS

Primer libro-poemario de Carlos Ann. Sus poemas hacen referencia a las cosas invisibles: el amor, el dolor, la alegría, el día, la noche; los dos lados opuestos de la vida. Dotados de una gran intensidad y sensualidad, nacidos al vínculo entre la mente y el espíritu. Poemas escritos desde el cielo, con tinta roja o versados al ritmo de la última copa de la noche en 150 páginas. "Liberemos a la pluma para que tenga vida propia y sea un ser independiente a nosotros transformémonos en médiums de otros pensamientos e imágenes."

2009. SANTA N (CARLOS ANN Y MARIONA AUPI)

Durante el 2009 edita "Santa N” junto a Mariona Aupí, un disco donde se crea un universo poético y arrabalero. Canciones construidas con la colaboración de once músicos, entre ellos el bandoneonista argentino Marcelo Mercadante, los guitarristas Jordi Busquets y Joan Vinyals, el violonchelo Raphael zweifel y el trombón Paco Jordi.

2007. BALA PERDIDA

Se edita el quinto álbum de Carlos Ann en solitario, "Bala perdida". Un disco fronterizo y el más rockero de su carrera. Bala perdida se presentó en una gira por las ciudades mexicanas de México D.F., León (Guanajuato) y Monterrey, así como por todo el estado español.

2007. BSO DE REC Y REC2

A finales del 2007, se estrena la película "REC" de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza. La banda sonora corre a cargo de Carlos Ann, con la canción "Vudú" extríada de su álbum "Descarado". La segunda parte REC2 estranada en el 2009, también incluye el tema "Sangre" de Carlos Ann.

2007. LA NADA

(Junio) se edita "La Nada", el disco más poético y oscuro de Carlos. Un trabajo en el que toca la mayoría de los instrumentos. También grabado y producido por Carlos en un proceso intimista y radical donde se sumerge por unas atmósferas densas entre versos dolorosos.

2005. DESCARADO

(Febrero) sale publicado por Moviedisco "Descarado", su 3º trabajo en solitario y producido por el mismo, 16 canciones comprometidas y con un tratamiento electro-acústico que sorprendió por su vanguardismo. El disco goza de un dueto junto a Enrique Bunbury en el tema "Hoy me dejaré”. Se realiza un video clip en 35 mm de "Hada” que dirige Paco Plaza y lo protagoniza la actriz Leticia Dolera. (Visita la web de Descarado)

2004. PANERO Y UNA NOCHE CON PANERO

EL CD-LIBRO. Entre el 2001 y el 2004 Carlos Ann se sumerge en la producción del CD-Libro "Panero", al que se suman Enrique Bunbury, Jose Mº Ponce y Bruno Galindo. Cantan y recitan 30 poemas del poeta Leopoldo María Panero. El disco-libro incluye el documental "Un día con Panero" protagonizado por Leopoldo María Panero. Carlos Ann y Bunbury donde muestran sus andanzas durante todo un día de bares y librerías en Canarias.

EL DVD. En Marzo del 2004 se celebra en La Paloma de Barcelona un concierto mítico con los integrantes del disco y la presencia del poeta Leopoldo Mº Panero. De este concierto sale publicado con Filmax el DVD "Una noche con Panero”, que plasma todo lo que pasó esa mágica noche.

2004. FREAK SHOW

Carlos Ann participa en el Freak Show de Bunbury junto a Nacho Vegas, Adriá Puntí, Iván Ferreiro y Mercedes Ferrer, del cual se edita un DVD que recoge la gira con la que recorrieron cinco ciudades españolas. El DVD llegó a colocarse nº3 en las listas de más vendidos en México y alcanzó el nº1 en España.

2004. BSO "PARA ENTRAR A VIVIR”

Jaume Balagueró incluye una canción de Carlos Ann en "Para entrar a vivir”, una de las películas dentro de la miniserie patrocinada por Narciso Ibáñez Serrador, "Películas para no dormir”. También ese pone música en la banda sonora de "La monja” de Luis de la Madrid, que se estrenaria en el 2005.

2003. BUSHIDO

Es el año de la gestación del único proyecto Bushido, el grupo formado por Carlos Ann, Enrique Bunbury, Shuarma y Morti, publicado por EMI y producido por Carlos Ann. Durante quince días los cuatro artistas convivieron en una casa-estudio para componer este disco, una masía cercana a Montbrió (Tarragona). El disco se editó en Latino-América, donde consiguió un éxito unánime de crítica y público.

2001. ENTRE LUJOS Y OTRAS MISERIAS

Carlos Ann lanza "Entre lujos y otras miserias”, 10 canciones espontánias que viajan entre el pop y la música electrónica. Esta vez la producción va a cuenta del famoso productor británico Howie B. El disco es grabado en El Cortijo de Málaga y es publicado por Moviedisco. (Visita la web de Entre lujos y otras miserias)

1999. DIA ESPECIAL.

Carlos Ann edita "Día Especial”, su primer trabajo publicado en solitario, un disco personal e introspectivo que viaja desde el pop melódico hasta la fusión contemporánea. Sus textos hablan de sentimientos comunes entre seres humanos sin descartar posibles abducidos. Un disco que fue concebido durante más de tres años. Publicado por Moviedisco.

1997. ANALOGIC EMOTION

El primer álbum de Carlos Ann se publicó en 1997 con el grupo Analogic Emotion, bautizado por Moviedisco. El grupo llegó a formar parte de la programación habitual nocturna de diversas salas españolas y es considerado por los medios como uno de los pocos grupos que apostaba por el Breakbeat en el panorama nacional de aquella época.

Desde Asturias, Nacho Vegas

LuisburyZineNet — Sun, 16 May 2010 21:46:03 GMT

Nombre real         Ignacio González Vegas
Nacimiento           9 de diciembre de 1974
Origen                  Gijón (Asturias, España)
Ocupación(es)      Músico
Información artística
Género(s)           Rock
                          Folk
                          Indie
Instrumento(s)    Guitarra, voz
Discográfica(s)   Limbo Starr

Carrera musical
Nacho Vegas estudió Filología Hispánica en la Universidad de Oviedo y participó de pleno en la primera hornada de la edad del indie español, de la mano de Eliminator Jr., banda local de influencias noise donde empezó a tocar en 1990. Nacho llegaría a la banda tras su formación, y grabaría con ellos el disco "Chandal", publicado en 1994 por Elefant Records. También fue miembro fundador de Manta Ray, formación que alcanzó reputación internacional a nivel de crítica gracias a un personal sonido y a su sólida puesta en escena.
A finales de la década de los noventa, Vegas abandonó el grupo para desarrollar una carrera en solitario que, por el momento, ha dado lugar a cuatro álbumes bajo su sello y multitud de cortes repartidos en recopilatorios, discos de colaboración, split-singles, mini-CD’s e incluso bandas sonoras como Verdá o consecuencia para la televisión asturiana. El proyecto Diariu, donde unió sus partituras a los versos del poeta Ramón Lluís Bande, y el EP compartido con Irene Tremblay (Aroah) Seis canciones desde el Norte, precedieron la aparición de su primer LP en solitario, Actos inexplicables (2001). El disco logró colocarse entre lo más destacado del año para la prensa especializada (por ejemplo: Mejor disco nacional para la prestigiosa revista Rockdelux), e incluso consiguió distribución internacional a escala independiente.
Después llegarían en 2002 el EP Miedo al zumbido de los mosquitos con 3 cortes inéditos, anticipo a los 20 temas del doble CD Cajas de música difíciles de parar publicado en 2003, con los que acabó por consolidar la figura de maldito que tanto le incomoda y le acompaña desde sus inicios (de la que él mismo se jactaba en el ya nombrado EP de 2002 con la frase "4 nuevas dramáticas canciones de Nacho Vegas") y de la que parece estar consiguiendo desprenderse con el paso del tiempo. Ese mismo año y siguiendo con su acelerado ritmo creativo publicaría de nuevo otro extenso EP titulado Canciones desde palacio.
Los últimos trabajos bajo su nombre han sido: en 2005 el single El hombre que casi conoció a Michi Panero (con 3 temas inéditos) con eleoclip de su carrera, el LP Desaparezca aquí (frase recurrente de uno de sus escritores preferidos Bret Easton Ellis), y el EP en vinilo Esto no es una salida (al que acompañaban el texto de un relato inédito hasta la fecha y el mismo audio en formato CD); en 2006 el doble CD El tiempo de las cerezas, disco que comparte con el aragonés Enrique Bunbury ex cantante de Héroes del Silencio y que le llevó a pisar por primera vez tierras aztecas, y en 2007 el mini-CD Verano fatal con el que vuelve a compartir protagonismo con una figura conocida por el mainstream: Christina Rosenvinge.
Durante buena parte del año 2008 Nacho se sumergió, junto a Xel Pereda en Lucas 15, un proyecto de música folk asturiana pasada por el filtro del rock. El grupo está formado por varios músicos asturianos de gran nivel, entre los que destacan el propio Nacho Vegas que canta 9 de los 11 temas del álbum, y sobre todo Xel Pereda, músico proveniente del folk y principal artífice de éste proyecto de adaptación del cancionero popular asturiano en clave de rock, y del que últimamente Nacho no ha prescindido en ninguno de sus proyectos, ni siquiera en los compartidos donde la banda resultante ha resultado ser principalmente una mixtura de músicos de sus correspondientes figuras mediáticas y creativas.
El 1 de diciembre de 2008 Nacho Vegas publicó el que, hasta ahora, es su último trabajo, "El manifiesto desastre", un long play con 11 temas grabados (más una canción extra) entre los meses de julio y agosto de ese mismo año de la mano del productor musical Paco Loco. En 2009 comenzó una nueva gira presentando "El manifiesto desastre" que dio comienzo en Valladolid el día 23 de enero. A finales del año se editó el álbum en formato doble LP.[1]
El 5 de octubre de 2009 salió a la venta el EP El género bobo (Limbo Starr), que contenía cinco canciones inéditas y que contó con el diseño del pintor Luis Díez.[1]
Además, ha colaborado puntualmente con distintos medios impresos, como Ladinamo, El Mundo, Les Noticies o GQ y participó con un relato en el libro 'Canciones contadas' (Editorial Km. 1, 2001).

Estilo e influencias

Como cantautor, se reconocen en Nacho Vegas las influencias de Will Oldham, Nick Cave, Leonard Cohen, Nick Drake, Bob Dylan, Tom Waits y Townes Van Zandt entre otros. Explora las maneras intimistas de cantautor en su música, intensa pero huidiza; sus textos tienen un fuerte caracter autobiográfico, autoreferencial, es de algún modo postmodernista en cuanto a que recurre a referencias de discursos o elementos de otros músicos, cineastas, escritores. Si bien en el mayor cuerpo de sus temas canta a lugares, situaciones, personas y personajes existentes o inspirados en gente concreta, leyendas urbanas transformadas, etc.
Al aspecto rockero, incorpora matices minimalistas, que pueden aproximarse tanto a la obra de Pascal Comelade como a los arreglos de Mastretta. La música de Vegas también recuerda a figuras del indie español como Fernando Alfaro –Chucho– e incluso por momentos, los más ruidistas, a Los Planetas. Pero principalmente su estilo es identificable con cantautores de folk moderno y rock, de los que ha reconocido extraer acordes, estribillos, pedazos de letras, etc, para componer sus temas.

Discografía

Álbumes de Estudio publicados como Nacho Vegas:

(2001) Actos inexplicables

(2003) Cajas de música difíciles de parar (doble CD)

(2005) Desaparezca aquí

(2006) El tiempo de las cerezas con Enrique Bunbury (doble CD)

(2007) Verano fatal con Christina Rosenvinge (2008) El manifiesto desastre

Álbumes de Estudio publicados como Lucas 15 (Proyecto paralelo de folk asturiano junto a Xel Pereda):

(2008) Lucas 15

Álbumes de Corta Duración (EP):

(1997) Diariu (Musicalización de poemas de Ramón Luis Bande)

(1997) Verdá o Consecuencia (Música para la película con el mismo nombre)

(1999) Diariu II (Musicalización de poemas de Ramón Luis Bande)

(2001) Seis canciones desde el norte con Irene Tremblay (Aroah)

(2002) Miedo al zumbido de los mosquitos

(2005) Esto no es una salida (vinilo)

(2003) Canciones desde palacio

(2009) El género bobo

Singles:

(2005) El hombre que casi conoció a Michi Panero

Recopilatorios:

(2007) Canciones Inexplicables (2001-2005) -Recopilatorio para EMI México

(2008) Canciones Inexplicables (2001-2007) Edición extendida -Recopilatorio para España

DVD

(2007) Bunbury & Vegas - Liceu BCN

Bootlegs

Como en el caso de otros muchos artistas es posible encontrar numerosos bootlegs (grabaciones no oficiales de recitales) a través de la red, recogiendo recitales suyos desde el año 2001. Si bien la mayoría de las grabaciones están hechas con grabadores de escasa calidad incluso con teléfonos móviles, sobretodo los videos de sus conciertos. Los de mejor calidad sonora son grabaciones del audio de actuaciones para programas de radio y televisión tanto de España como de México. Estos son algunos de los bootlegs que se pueden encontrar en internet (selección aleatoria de algunos de los muchos que hay teniendo en cuenta criterios de calidad de sonido)

Live La Guinguette, París (16/12/2001)

En Algún Lugar Oculto En... Reactor (14/11/2006) con Bunbury en México en un programa de radio con entrevistas

Palacio de los deportes, Granada (25/01/2003)

Estudio Música 1, Madrid (28/9/2006) para televisión

Gallery Art & Food, Gijon (14/07/2007)

Presentación Lucas 15 (30-04-2008) actuación para Radio3 en España

Los Conciertos de Radio 3 (11/2/2008) con Rosenvinge

Las Noches del Lunario (19 y 20/09/2009) que recoge 2 recitales en México

Video Clips

El Hombre Que Casi Conocio A Michi Panero

Dry Martini S.A.

Verano Fatal Acustica - No Disparen Al Pianista

Bravo Bunbury And Vegas Liceu BCN

Shuarma

LuisburyZineNet — Sun, 07 Mar 2010 23:36:02 GMT

Hola hermanos hoy hablaremos de un musico que lleva más de 20 años haciendo musica, quien se dio a conocer profesionalmente junto a la banda elefantes y ahora como artista en solitario sigue haciendo buen rock, y es asi como aqui en especiales cabaret les presentamos a "shuarma"

Shuarma Biografia:
El primer y único profesor de solfeo que tuvo Shuarma le recomendó que nunca se dedicara profesionalmente a la música y, en especial, a cantar… afortunadamente Shuarma no le hizo caso.
Empieza su carrera musical junto a 4 amigos de la escuela al frente del grupo Sioux, con los que aprende a cantar y a tocar la guitarra versionando a Dylan, Pink Floyd, los Stones y muchos clásicos más. Pero muy pronto sentirá la necesidad de ir un paso mas allá y escribir, como sus ídolos, sus propias canciones. Es así como en muy poco tiempo su repertorio se compone de clásicos del rock mezclados con sus primeras composiciones (en inglés porque suenan mas de verdad).
No paran de hacer conciertos por toda Cataluña , graban sus primeras maquetas y Shuarma empieza a conocer mas de cerca lo que es el auténtico mundo de la música, pero sobretodo le quedará muy claro que, a pesar de sus partes buenas y malas, ese será su mundo, un mundo del que ya no podrá separarse nunca mas.
Sioux termina disolviéndose como tantos otros grupos noveles y Shuarma se pone en marcha para volver a hacer lo que mas le gusta del mundo: tener una banda de rock. Así es como en un tiempo record crea su nuevo grupo que llevará por nombre Elefantes(1996), porqué suena grande y bien.
Tras diez años de carrera Elefantes se convierte en un grupo importante en el panorama musical español, con personalidad propia, sui generis y, sobre todo, con un directo impresionante.
En estudio contará con la suerte de trabajar con Enrique Bunbury, Quimi Portet (El último de la fila), Antonio Vega, Phil Manzanera (Roxy Music) Jaime Urrutia, Los Rebeldes o Amaral. Recorrerá toda España, parte de EEUU y de México y realizará infinidad de actuaciones que alternará con la grabación de siete trabajos discográficos y un concierto en DVD de despedida en el 2006, año en que, lamentablemente, y por dejar de compartir los mismos intereses, el grupo también termina disolviéndose. En este caso es Shuarma, su creador y compositor, quién propone que cada uno debe seguir su camino. Ahí quedan canciones tan importantes como "Azul ", "Que yo no lo sabía”, "Me falta el aliento” ó "Al olvido”.
En el año 2004 creará un proyecto musical efímero con Enrique Bunbury, Morti y Carlos Ann que lleva por titulo Bushido y que se convertirá en un único disco de gran impacto en España y parte de America.
En 2005 ejerce de productor en el primer disco de La Media Luna, grupo que bajo la dulce voz de Susu, mezcla el pop, flamenco y sonidos étnicos trabajando con músicos portugueses, brasileños y argentinos, consiguiendo un disco con una fuerte personalidad que los lleva tocar por España y Argentina.
Al poner punto y final a Elefantes, el compositor catalán se retira durante un tiempo a su isla favorita, Formentera, donde pretende descansar y empezar una nueva etapa, pero la inspiración no descansa y escribe en muy poco tiempo las canciones que formaran su primer disco en solitario.
Estrena su carrera como solista con un CD-DVD titulado "Universo”. Un disco complejo, en el que se aleja del rock que lo caracterizó por descubrir nuevos terrenos musicales que van desde el pop, hasta la música étnica, pasando por el flamenco o la bossa brasileña.
Es un trabajo de un altísimo nivel musical, no solo por su brillante composición y lucidos textos sino también por el elenco de músicos que consigue reunir: Frank Tontoh a la batería (George Michael, Amy Weinhouse, Craig David), Greg Bone a la guitarra (Sting, Kilie Minogue) o Joe Dworniak al bajo (Paul McCartney, Eric Clapton,I Level) y la colaboración de grandes profesionales y queridos amigos de Shuarma como Juan Aguirre (Amaral), Susu (La Media Luna) o Yeleen (reconocidísimo grupo de Burkina Faso)
El disco se grabó a caballo entre España, Inglaterra y Burkina Faso y la producción corrió a cargo del mismo Joe Dworniak , productor de grandes artistas como Radio Futura, Kiko Veneno, Luz Casal o Jarabe de Palo.
En "Universo” encontramos también un amplio trabajo visual que consta de 14 videoclips y un extenso documental dirigido por Eric Lutor y el propio Shuarma . Cabe destacar que durante esta época Shuarma empezó a colaborar como activista con Intermon Oxfam, organización con la que viajó a África en dos ocasiones y a la que donó los derechos de autor de una de sus canciones "J´habitte a l´eden”.
Durante los conciertos de la gira, al igual que hicieron otros artistas, recopiló firmas para la campaña "Comercio con justicia” y junto a Dover y Miguel Bosé, Shuarma fue a la Moncloa a entregárselas al Presidente del Gobierno en un emotivo acto.
Con "Universo”, Shuarma recibe el reconocimiento de muchos amigos músicos como Santiago Auserón, Antonio Vega, Jaime Urrutia, Enrique Bunbury, Kiko Veneno y Amaral, entre otros, y realiza una extensa gira por el territorio español y el mexicano.
A raíz del reconocimiento del público, se reeditó el disco bajo el nombre de "Mas Universo” con algunos extras: un dúo con Enrique Bunbury, una remezcla de los Pinker Tones y tres versiones acústicas.
Poco mas tarde aparece una versión en directo titulada "Gira el universo” grabado durante su gira por España y México.
Son tres años los que separan "Universo” de su nuevo disco en solitario "El poder de lo frágil” en el que Shuarma vuelve al rock que lo caracterizó en su periodo con Elefantes.
"El poder de lo frágil” es un disco que habla de las contradicciones que sufrimos todos y lo hace desde un punto de vista sumamente particular, tal y como siempre nos tiene acostumbrado su compositor.
El disco se trabaja en su totalidad en Barcelona y la producción corre a cargo del propio Shuarma junto a The Blind Joes (Love of Lesbian, Sidonie) , porque no quiere dejar este nuevo trabajo en manos de nadie, necesita hacerse responsable de absolutamente todo, incluso firma el diseño del CD a medias con el diseñador y músico Ricky Frouchtman.
Este nuevo disco destaca por la energía rotunda y renovada de Shuarma, por la elaborada y elegante producción sonora, por la delicadeza, implicación y transparencia que el compositor catalán ha dotado sus textos.
Ahora viene la esperada gira de la que seguro todos vamos a disfrutar.

Discografía

SHUARMA

- El poder de lo frágil – 2010
- Gira el Universo – 2009
- Más Universo – 2008
- Universo – 2007

ELEFANTES

- Gracias – 2006
- Somos nubes blancas – 2005
- Otros paisajes – 2003
- La forma de mover tus manos – 2002
- Azul en acústico – 2002
- Azul -
- El hombre pez – 1998
- Elefantes

BUSHIDO

- Bushido – 2004

COLABORACIONES

- Historia de catalunya en cançons 2.0 – temps de crisi -2009
- Més raons de pes tribut a Umpah-pah -2009
- La marató -2008
- El nido del cuco- en el mismo bar de ayer – 2008
- Skizo -la cara oculta-algun dia – 2008
- Un mar al sur y antonio vega – 2008
- Altres cançons de nadal 4 – 2007
- Carlos Jean – back to the earth – 2002
- Clara Montes – canalla pa bien – 2002

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http://www.myspace.com/shuarmamusic
http://www.facebook.com/pages/Shuarma/24483299531
http://www.youtube.com/azarrecords